MENTRE TUTTO SCORRE (2005)

VOTO 3.5/5

FUORI A SANREMO, SUBITO IL SUCCESSO

Che importa se le loro canzoni sono orecchiabili e molto pop. Intanto i Negramaro, gruppo salentino, sono riusciti ad entrare nella testa e nel cuore di giovani italiani che hanno sin da subito apprezzato la loro musica e i testi contorti ma resi profondi dalla voce espressiva del front man Sangiorgi. Visti quali sono i cantanti italiani e soprattutto i gruppi del bel paese a mantenere lo stesso livello di successo come loro, posso dire che i Negramaro sono la prima band italiana. E' vero che ce ne sono state e ce ne sono tutt'ora altre, ma fare buona musica e restare commerciale è un duetto che fino ad ora nessuno è riuscito a portare equamente avanti.

IL CD

La partenza soft e orecchiabile di NELLA MIA STANZA infonde un senso di una strana calma apparente accompagnata da una musica melodica che ci trasporta nell'atmosfera nostalgica passionale che poi racchiude tutti gli altri brani. Ed ecco il primo singolo, portato a Sanremo e uscito la prima sera, MENTRE TUTTO SCORRE che da il nome all'album e ad un testo contorto che però esprime in llinea di massima la rivalsa verso qualcuno che è stato un vigliacco e che ferisce le persone. Chissà perchè poi questo coniglio è verde?

SOLO 3MIN è una bella ballata, che dice tutto e niente, nel senso che spiega come in tre minuti si può sapere tutto e rovinare tutto, ma come in questi tre minuti ci sia quasi tutto di sè cantato con la voce calda e passionale di Sangiorgi e una base romantica e contagiosa nel ritornello. MUSA(STANCA DI ESSERE) e I MIEI ROBOT non sono niente di eccezionale, anzi insieme a SUI TUOI NEI sembrano essere pezzi da mettere per far numero, ma sono così simili fra loro e ad altri pezzi che passano lentamente e rovinano un po' l'album che tuttavia vede i suoi pezzi forti solo nei singoli e l'ultima canzone SOLO PER TE, ballata romantica e stupenda tutta piano e voce per poi un lungo finale con il sax che aggiunge il trasporto passionale che non mancava ma che era velato dalla malinconia del testo.

ESTATE è stata il tormentone dell'estate non a caso, testo assolutamente criptico ed ermetico ma che tutti, anche i muri hanno imparato a memoria e che ha la sua forza nell'arrangiamento pop. OGNI MIO ISTANTE è un'altra romantica ballata, sempre ad esprimere un'inferiorità, una debolezza in più rispetto alla persona amata. NUVOLE E LENZUOLA porta ogni volta una carica di energia che esplode al ritornello e che ti fa venire voglia di saltare e urlare al cielo il ritornello. Pezzo di grande successo soprattutto dal vivo perchè capace di travolgere e trascinare completamente il pubblico. L'IMMENSITA' è una cover ben riuscita, cupa ma cadenzata e che mette in risalto le qualità vocali di Sangiorgi comunque già espresse precedentemente. SCOMODA-MENTE è l'unico pezzo insieme a SOLO PER TE che rende giustizia alle canzoni non uscite come singoli e che alterna il piano alla potenza della chitarra modellando energia pura.

Un buon disco d'esordio che è entrato subito dentro la testa dei fan con le sue melodie e con i suoi testi romantici. E pensare che uscire subito da Sanremo ha solo portato fortuna ai Negramaro. Se avessero vinto il Festival forse sarebbero riusciti a sfondare ugualmente, ma questa è stata la dimostrazione che il pubblico giovane non si appassiona al Festival della musica Italiana e che evidentemente la tv rovina chi vuole fare musica e perchè no, anche successo ma esclusivamente grazie ad essa.

SOTTO IL VIDEO DI "ESTATE", DIRETTO DA SILVIO MUCCINO

LIFE IN CARTOON MOTION (2007)

VOTO 3.5/5

MIKA SARA' IL NUOVO FREDDY MERCURY?

Perdonatemi il banale gioco di parole, ma questo interrogativo ha spaccato in due il pubblico che apprezza il cantante rivelazione di quest'anno. Certamente è un azzardo paragonare Mika al grande Freddy Mercury, anche perchè credo che non ci potrà mai essere un altro Mercury, come un altro Morrison o Hendrix che sia. Ognuno deve diventare qualcuno grazie a se stesso ed essere ricordato con il proprio nome e per il proprio talento, non per un paragone che certamente fa sempre piacere ma che non rende davvero merito al proprio successo. E se il chitarrista dei Queen BRIAN MAY ha scritto al neo talento franco-libano-anglo-statunitense un motivo ci dovrà essere. E infatti c'è: canzoni ballabili e leggere cantate con una voce potente e duttile e accompagnate dal piano suonato dallo stesso Mika, che in certi pezzi devo ammettere ricorda davvero l'indimenticato front man dei Queen.

IL CD

Dieci pezzi, undici se si considera la traccia nascosta. Insomma, poche canzoni ma capaci di rallegrare la giornata e che passano senza essere pesanti o noiose. Il pezzo che apre l'album è anche il primo fortunato singolo GRACE KELLY, davvero geniale sia nell'arrangiamento che nella parte vocale, che trascina letteralmente nel ritornello straballabile. Ancora un pezzo da ballare e molto incisivo, LOLLIPOP, che evidenzia una grande capacità interpretativa e coinvolgente nelle strofe che riprendono la grande personalità musicale di Mika. Si cade un po' nel pop commerciale di tutti i giorni con MY INTERPRETATION, ma la canzone è leggera e i tre minuti e mezzo passano presto. Il terzo singolo LOVE TODAY mette in mostra tutte le capacità vocali e nelle strofe non si può non notare la somiglianza con JUSTIN HAWKINS dei the Darkness. La spensieratezza la fa da padrona, poi si lascia spazio ad una bella base che ormai è il tormentone (secondo singolo) RELAX,TAKE IT EASY che non stanca ancora i fans che la segnalano con LOLLIPOP e LOVE TODAY fra le canzoni migliori del cd.

Più atmosfera con ANY OTHER WORLD. Tastiera e poi violini che avvolgono l'ascoltatore nel calore della traccia e della voce di Mila. BILLY BROWN parte con piano e voce e canta di un marito che nasconde dietro una vita coniugale normale la sua omosessualità. Non una situazione così paradossale nello UK a detta dello stesso cantante. BIG GIRL (YOU ARE BEAUTIFUL) è l'inno delle donne con qualche chilo in più, che certamente vivono meglio di chi si cruccia troppo del peso rischiando anche molto. In questa canzone esce molta simpatia e solidarietà. STUCK IN THE MIDDLE è una buona traccia, ritmata e sempre con il piano a farla da padrone. HAPPY ENDING conclude l'album con un pizzico di nostalgica malinconia anche grazie ai cori che accompagnano la voce emozionante del cantante inglese. E dopo alcuni minuti di silenzio ecco le note quasi da atmosfere medievali di OVER MY SHOULDER, tutto puntato sulla voce e che ci abbandona con un filo di tristezza che riesce a dare profondità ad un album sostanzialmente allegro e leggero.

Ottimo esordio e futuro tutto da scoprire. Il talento c'è e anche la capacità di fare canzoni più impegnative e impegnate perchè i margini di miglioramento ci sono sempre. Si dice che Mika collaborerà con MADONNA nel prossimo disco della cantante ed è una vetrina che lui si merita e che non può che giovare al suo nascente e giovane (ventitre anni) talento.

ECCO IL VIDEO "BIG GIRL" POCO TRASMESSO NEI CANALI MUSICALI ITALIANI.

BACK TO BLACK (2007)

VOTO 4/5

LA MALEDETTA VOCE DI AMY

Eye Lyner a volontà, capelli di una lunghezza spropositata e spesso raccolti in modi impossibili, peso corporeo quasi da bambina, Tatuaggi discutibili su tutto il corpo e vita spericolata, anche troppo per avere ventitre anni. Questa è la nuova Amy Winehouse, quella che ha sofferto per amore e che si è buttata sull'alcool e sulle droghe scrivendo e cantando canzoni autobiografiche intime e di ottimo livello. Una voce di altri tempi e una vita di altri tempi, ma non troppo viste le recenti pop star che si perdono nello spietato mondo dello showbiz. Però la Winehouse ha qualcosa in più: la sua voce, che esprime al meglio la sua personalità in base agli stati d'animo. In questo cd esce fuori tutto con passionale menefreghismo, solitudine, dolcezza, sofferenza per aver perso il suo amore (il neo marito Blake tanto discusso ma tanto amato dall'inglese). Un amore estremo che ha dato vita a questo lavoro che può davvero mettere la Winehouse fra quelle voci che possono restare nella storia. Ma sta a lei non sciupare l'occasione.

IL CD

Come meglio aprire il cd se non con una canzone che parla di non voler andare a disintossicarsi? REHAB è la colonna sonora di tutte le star che cadono nel baratro e mai come in questi ultimi tempi è un argomento giornaliero. Però la Winehouse ci mette la sua faccia, così indisposta verso tutti che sembra sempre prenderti in giro con la sua naturale e ingenua sfacciataggine. YOU KNOW I'N NO GOOD segue un po' la prima traccia ed è anche il secondo singolo, che racconta la difficoltà ad avere una relazione quando si è difficili caratterialmente e si pensa ancora all'ex affogando nell'alcool. Base davvero ottima, beat coinvolgente che rende il soul quasi un R&B che non ha niente da invidiare a quello di Mary J Blige o Alicia Keys. ME & MR JONES è semplicemente fantastica, la voce della Winehouse si esprime al massimo già nei primi secondi, e sono suoi anche i cori e la chitarra che viene accompagnata da una base così deliziosa che ti viene voglia di tornare indietro agli anni quaranta e ballare stretta al tuo lui. JUST FRIENDS vede ancora la cantante alla chitarra per un pezzo più soft ma comunque interessante nelle melodie, ma è con BACK TO BLACK che si arriva all'apice della qualità, proprio nel mezzo dell'album. La canzone che intitola l'album e che racconta mostruosamente bene il dolore per essersi lasciata con il suo amore (Blake) vede una base stupenda che suonata dal vivo è meno cupa di questa versione, ma sempre ottima per il "palato" delle nostre orecchie e che ricorda nel ritornello le colonne sonore di 007.

Da qui comincia a scendere l'intensità delle canzoni ma non la qualità. LOVE IS A LOSING GAME riporta al Jazz dei primi tempi con una delicatezza vocale che nelle canzoni precedenti non era ancora uscita e che non fa altro che aggiungere meriti alla Winehouse. TEARS DRY ON THEIR OWN è ancora talmente autobiografica che nonostante parli sempre del dolore di essere stata lasciata non stanca grazie all'arrangiamento musicale sempre caldo e coinvolgente. WAKE UP ALONE è davvero splendida. Talmente malinconica che ti verrebbe voglia di consolare la cantante che esprime al meglio la solitudine di svegliarsi da sola dopo tanto tempo passato in coppia. Le ultime SOME UNHOLY WORLD e HE CAN ONLY HOLD HER chiudono il cd parlando della solidarietà per il proprio uomo e il senso di non starci con la testa e col cuore che si prova stando con qualcuno ma pensando ad un altro (ancora Blake).

Un lavoro che fan ben sperare per il futuro e che non può non far venire voglia di sentirlo dal vivo, incrociando le dita con il desiderio che Amy Winehouse non sia ubriaca o fatta da sbiascicare a oltranza. La voce c'è, la vita spericolata pure troppo,ma i presupposti per entrare nella cerchia di quei pochi/e cantanti che restano scritte nella storia della musica ci sono eccome. Certo che la cantante inglese deve mettere su qualche chilo e cercare di non uccidersi troppo in fretta, è troppo giovane per rovinarsi la vita e troppo talentuosa per sprecare l'occasione.

L'ULTIMO SINGOLO BACK TO BLACK IN UN VIDEO MOLTO RETRO'.

TAKE OFF YOUR PANTS AND JACKET (2001)

VOTO 3/5

INNO ALLA SPENSIERATEZZA

I Blink 182 rappresentano la generazione punk rock incazzata e leggera, che pensa a mandare a fanculo tutti e si interessa solo di ragazze/i con tutti gli annessi connessi. Dal 98 al 2002 il gruppo californiano è stato il portavoce di questo insieme di ragazzini con i pantaloni più bassi delle mutande, larghi a dismisura e quasi sempre neri. abbinati a magliette ancora più larghe e cappellino con visiera messo in testa di traverso. Insieme ai Green Day dei primi tempi i Blink rappresentamo questo, un ammasso di ragazzini e ragazzine coi pircieng e tatuaggi che se li fanno per andare contro chi non li accetta, non tanto per piacere personale. Dal punto di vista musicale i Green Day sono stati e sono superiori, ma il suono all'inizio un po' grezzo e principiante dei Blink si è cominciato ad affinare restando sempre nella semplicità immediata del punk rock.

IL CD

In questo penultimo lavoro della band ci sono due tipi di canzone: il primo insieme contiene tutti testi su ragazze, sesso e fine di una storia; il secondo insieme racchiude meno canzoni che parlano di una ribellione verso società, tradizioni e il sistema in generale.

Si parte con ANTHEM PART II che appunto ammonisce la mancanza di una guida per i giovani che si sentono un po' persi per colpa del sistema, ma che non si vogliono fare chiamare stupidi o incapaci. Il basso che apre ONLINE SONG è subito melodico e accompagna la voce di Hoppus che canta le vicende di una storia finita fra due teenagers. FIRST DATE è il terzo singolo estratto dal disco che parla del primo appuntamento in modo molto simpatico e abbastanza veritiero, tutto accompagnato da un buon giro di chitarra nel ritornello. HAPPY HOLIDAY YOU BASTARD è rapida e aggressiva ma solamente un banale sfogo ricco di insulti molto punk ma di certo non da ricordare per meriti musicali. Invece più interessante è l'arrangiamento di STORY OF A LONELY GUY che parla di solitudine e che vede il primo passo avanti della band per suoni e testi più maturi, ma pur sempre stra orecchiabili e più punk pop. THE ROCK SHOW è il primo singolo che ha lanciato questo lavoro, sicuramente lo stile Blink è espresso pienamente e considerando che è uscito a fine primavera è la canzone dell'estate 2001 per eccellenza. Il ritornello e la fine sono le cose più riuscite. STAY TOGETHER FOR THE KIDS (secondo singolo) è un po' la ADAM'S SONG dell'album, parla di problemi familiari visti dagli occhi dei figli e un profondo malessere nel vivere male tutta la situazione sentendo un profondo senso di ingiustizia. ROLLER COASTER parte con riff di chitarra e basso, con il testo che parla del ricordo di un amore. Altra prova di maturità con RECKLESS ABANDON con un inizio lento e malinconico di DELONGE e poi la chitarra con un riff azzeccato e tutta la canzone molto coinvolgente, compreso un bridge molto rapido ma che si imprime subito nella mente.

La cover EVERYTIME I LOOK FOR YOU è forse un po' troppo caotica ma con il chorus orecchiabile. GIVE ME ONE GOOD REASON tratta ancora il tema adolescienziale del sentirsi diversi anche solo per il modo di vestire e traccia un po' una divisione fra maschi e femmine. La penultima traccia SHUT UP è un completo vaffanculo verso qualcuno che vuole imporre qualcosa con la forza, ma ancora una traccia troppo caotica e la voce di Hoppus tende a stancare alla fine della canzone. PLEASE TAKE ME HOME è la canzone che chiude, a parte le varie bonus tracks presenti, l'album in modo leggero ma molto melodico, parlando di una coppia un po' diversa e che non riesce a trovare un punto in comune.

L'ultima cosa da dire su questo cd è l'evidente miglioramento da parte di TOM DELONGE sia musicalmente che nel componimento dei testi e la sua esecuzione, mentre MARK HOPPUS è un buon bassista ma per i suoi testi tende ad essere ancora un po' banale e scontato. La batteria non ha un ruolo fondamentale in questo cd, ma TRAVIS BARKER picchia forte e si sa, ma non è l'elemento principale anche se sempre fondamentale, soprattutto nel punk rock. Considerando la semplicità dei Bink questo è un buon album che può allietare l'estate o semplicemente una serata.

SOTTO IL VIDEO DEL SINGOLO STAY TOGETHER FOR THE KIDS

LE VERITA' NASCOSTE (2007)

VOTO 3/5

IL TALENTO DI NESLI, IL CD

Nesli si meritava da tempo una major, perchè lui le basi se le crea e se le canta. Possibilità avuta, risultato buono. Ascoltando pezzo per pezzo questo lavoro si capisce che Nesli ha talento, ma che gli serve tempo per poter un giorno non rendere pesanti quindici canzoni. I singoli usciti RIOT, NESLI PARK e CON ME NON CI PARLI MAI sono nel complesso anche fra i pezzi più diretti e di livello. Le canzoni di questo album sono ben preparate e i ritornelli sono sullo stampo americano ma non per questo da criticare negativamente, anzi posso dire tranquillamente che tutti, pezzo per pezzo, entrano in testa senza assomigliarsi troppo. MI FAMILIA ha un testo molto personale ma con il quale molti giovani possono identificarsi. AMICI NON NE HO è forse troppo somigliante a WHATCHA GONNA DO di TUPAC, ma poi la strofa è aggressiva e si stacca un po' dalla canzone del rappar americano. IN UN SOFFIO e COME VIENE VIENE passano pesantemente per le basi forse troppo calcate e lente e un testo banale. Tornando al discorso dell'essere diretti e incidere con poche rime, un esempio è FRATELLI BANDIERA, in cui Nesli riesce ad essere chiaro e orecchiabile, ma è il fratello FABRI FIBRA che emerge con rime taglienti e dritte al bersaglio. Chiaramente non devono fare lo stesso rap, ma mentre Nesli può annoiare mettendo in metrica la sua vita, Fabri Fibra riesce a fare lo stesso provocando, ironizzando macabramente e soprattutto con un autoironia spiazzante. Di nuovo stile USA in UNA MALATTIA con un testo realistico ma come dicevo prima difficile da ascoltare con attenzione fino alla fine, almeno il ritornello aiuta ad alleggerire la canzone. TU NON RIESCI A DIRE NO è una specie di inno alla vita e un consiglio per il giovane che vive situazioni difficili. Apprezzabile l'intro di UN GIORNO QUALUNQUE, ma lo stile made in USA comincia a diventare pesante e anche le rime iniziano ad entrare con difficoltà in testa. NON FAI PER ME è aggressiva ma troppo simile a RIOT, poi si arriva faticosamente alla fine con ANCORA IN PIEDI e COME SEI. Infine SLAM conclude il disco con un bel giro di piano e un inizio parlato che ricorda troppo Jovanotti, ma che poi parte velocemente in una metrica spedita e incisiva lasciando un velo malinconia melodica.

Forse il voto iniziale non sembra rispecchiare quello che ho scritto in seguito, ma diciamo che mezzo voto è un incoraggiamento a continuare per questa strada. Nesli ha davvero molto talento, che in questo disco non è sfruttato appieno ma che vede ancora margini di crescita non sempre possibili. Forse nel prossimo lavoro dovrebbe aumentare le collaborazioni, fare anche canzoni più leggere non solo musicalmente ma anche tematicamente. Nel campo dell'hip hop e del rap più si fanno esperienze più si cresce, e Nesli è giovane e può migliorare sicuramente.

SOTTO TROVATE IL VIDEO DELL'ULTIMO SINGLO "CON ME NON CI PARLI MAI" feat. ROMINA FALCONI